赋彩随想

文 / 郑起妙

中国当今的水彩画艺术，已开始从唯一至尊的“院体”中走向多元了，这是很可喜的。“院体”并不坏，它是很严谨的科学，而人为的独尊它则不好，只此一家，别无分店，会使艺术排斥异己，排除多元，导致自我封闭，因此是不可取的。提倡开发个性，面向中西，面向古今，还得面向未来。西方艺术除了古典以外，近代诸家诸作，无不是近乎时代的精神。古人之好是好，然古人怎知今人之好呢。表现主义是当时人注重情思，注重个性表露而应运产生的流派，时代不同了，他们不受宗教的、政治的限制，个性有了发泄的可能了。中国当今改革开放，政治氛围比较往时好多了。我们大可不必顾虑政治方面的风险，也无须去迎合参展入选得奖或市场口味，问题倒是我们脑中的守旧，阻碍了自己个性的培育发展，有为的同行必挣脱这种守旧，更加发挥各自的天赋良能，广开思路，不拘一格，以期超越自我，如是，你的个性得到充分的发展，你的艺术事业和风格也就在其中了。

郑起妙水彩作品：《听蝉》54×70cm 1995（入编《中国水彩画史》）

欣赏历届全国水彩画展涌现的优秀作品，对我们很有启示。这些作品之所以好，主要在于作者有意识的更加注重创作中的精神性，即作者主体精神感情表达的问题。他们的作品是否打动人心，是否能给人们精神上感动和鼓励当作创作动机至关重要的大事。动笔作画之前，应当多想一想所要表达的是什么意思，它的内容，它的意境，它的情趣，它的形式是什么。平庸的画固然和低下的技巧有关，究其根本原因往往是作者精神贫乏所致。笔者苦恼于作画停留在老面孔“炒冷饭”，难于超越自我，症结所在就是创作思想的局限。由此深深感到应该努力加强对于社会对于人生的理解，注重对于所要表现的事物的理解，贴近时代的脉搏，以求得创作思想保持青春旺盛，不断突发强烈的表现欲望。

郑起妙水彩作品：《晃朗》54×70cm 1995

色彩效果产生于观者的视觉，美不美看了就知道。然而色彩效果最深刻最本质的奥秘甚至连肉眼也看不见，它只能为心灵所感受，重要的是避免概念上的公式化。伊顿论述塞尚色彩语言时说他：“像塞扎尔、弗兰克那样，用全音量演奏”，他使色彩结构达到了逻辑阶段，对他来说，转换一种色彩意味着它的冷暖、明暗或模糊与强烈的关系，使用内在调节的连续色域（转调），全按物象的冷暖色调为主题来构图的。的确，塞尚是把所有色相所有的冷暖对比都用上了，构成了宏伟的乐章，感人至心灵。换之简约的色彩，同样能以其鲜明的特征打动人心，这和时代和当今人们的审美心理有关。马蒂斯抑制色彩转调，重新以主观的平衡来表现简单的，发亮的色域。王肇民为了强调方折俊健的用笔及构图的张力，少像前辈那样在笔触、线条中融入浓淡干湿和水色交融的色彩效果，有意把色相或明度推向某一极端，要么浓，要么淡，要么红，要么绿。因之画面爽朗明确，整体概括，极富阳刚之美。色彩欲达简约以少胜多，以简胜繁，这就迫使水彩画家遣色不得含糊，把握色彩特征，顺着大思路果敢下笔，要像屠夫那么准确白刀子进红刀子出，要像乐队鼓手一槌子定音，这全凭感觉经验和胆识。色彩的宏伟全色域也好，简约单纯也罢，不可划一，避免落套，每个人应按照他的气质去作画，每一幅画应有作者彼时的情愫立意去寻求最合适的色彩形式。

郑起妙水彩作品：《姹紫》54×68cm 1996