文 / 郑起妙
(一)
王维新教授应邀来学院讲学，上午我和陈金华老师陪他登日光岩。晚上他放了一批水彩画幻灯片，多数是他出访法国在美术馆拍摄的。
总体印象，英国传统水彩画已成历史，印象派之后的水彩画很让人振奋感动，如卢奥、孟克、诺尔德等人的绘画语言非常鲜明生动，色彩的强烈对比，线条在造型及表情上的充分发挥，构成了画面的张力，阳刚气足，气魄很大，视觉冲击力很强。
郑起妙水彩作品：《复苏》54×74cm 2005（全国老水彩画家经典作品邀请展）
于是，作画不要小心眼，要大处着眼，胆子要大，敢画敢改。画面不可太细腻，要粗犷。空间处理要克服自然主义的模仿，在意境的空间里多做文章。用笔要讲究笔触、笔迹和笔的走向，可能笔迹粗些、显些、硬些还来得有精神。色彩不妨多一些，不必拘于对象和光色关系，要全色域调色。英国早期水彩画和油画大多近似酱油色，单色调，单调乏味。单色调不是和谐，对比色也可以达到色调的调和。当幻灯片放映到一幅金黄色调的画面，搭配几处湖蓝色时，我们和维新老师同时叫好。
郑起妙水彩作品：《彩梯》56×76cm 2015
(二)
“减”是“加”的相对，中国及他国的原始艺术绘画和雕刻无不是从减，形态极减，用色也极减，表达意识很直接明了，当然这和当时的绘画雕刻材料有限的制约有关。
在中国，随着科技的渐进以及表达的容量增多，绘画亦渐繁复起来了，中国工笔画、界画随之兴起。之后，北宋米芾水墨大写意，不取工细。南宋梁楷作简笔人物。马远造于简略，所以有“马一角”之称，画风不但至元明不衰，还远及东洋。
郑起妙水彩作品：《嘉木》78×77cm 2000
十六世纪，英国资本主义发展，水彩画兴起，为扩张政策服务画“风土地形图”，为达官贵妇画旅游图，属记录性质。到了印象画派时，因对光的科学的认识，波及绘画追求光色的近似，可谓达到精微如真的地步。塞尚的后期叛而行之，弃自然光色，直追物质的本质结构；马谛斯崇尚装饰，也弃自然光色，直达色与色的对比组合，平面化，形和色简化，开创了新局面。
此皆由繁出减，由不真而真，是美术史上一大进步。
郑起妙水彩作品：《熠熠》 （第七届全国水彩•粉画展）79×54cm 2005
我受教于写实体系，但生性不爱精雕细刻。虽然实践过印象主义多年，久之又不满足于自然状态的写生，有意无意的主观作画了——减弱体积，减弱明暗对比，减弱幻觉空间，减弱色彩光色分折，减弱细节等等。杜飞、诺尔德诸家及马谛斯、凡东根等比之莫奈、马奈更给我以感召力。梵·高作画的感情注入何其重要，纯色的力量，刀刻般笔触的力量多么震撼人心。
萝卜青菜各有所爱。我喜欢写意、简约、灵动的画。
2010年1月